到处都是绿色幕布的房间中，四周布满了工作人员，电子炮也推了进来、架在一旁，镜头吊在半空中。
在房间中央，是一个方形的大架子，现在架子整体已经被全部铺上了绿色的幕布，变成了一个方形的绿色立方体，而在绿色立方体的前面伸出来一个圆形的托盘。
圆形托盘大约一米半径，上面有两张椅子，有点像很多大型游乐园里会有的过山车上的座椅，现在正有两人坐在上面，也和游乐园里的过山车一样，他们身上也结结实实地绑上了安全带，把他们两人牢牢地固定在座椅上。为了以防万一，离地一米左右的圆形托盘下方还摆了两层软垫。
这两人正是刘瑞麟和尤皓然。
“啊啊啊啊啊”
随着杜安一声令下，这个圆形托盘开始左右摇摆起来，幅度并不是特别大，而托盘上的两位小演员已经听从杜安刚才的吩咐开始喊起来了。
电子炮已经拉近了，镜头几乎是凑到了两人面前距离不到一米的地方对着两人的表情拍摄，因此监视器后面的杜安可以清楚地看到两人惊恐的表情，另外两人周围还有一位组里的摄影师提着摄影机在从旁补充拍摄，以提供更多角度的素材。
杜安默默地看着。
现场很安静，那托盘摇晃的幅度也不是很大，两个小演员在上面疯狂地嘶吼喊叫其实特别无厘头很搞笑，也特别的莫名其妙，不过在杜安这个导演的眼里却不是现场这么单调。
在他脑海里，看到的并不是监视器上的两个小朋友在无意义地疯狂喊叫，而是完整地呈现出了他期望的场景：在一片丛林中，有一个通体透明材料的球状交通工具，这两位小朋友就坐在里面。而现在，这个球状物体被某只巨大怪物的一击之下正在飞速往前贴地飞行，偏生这座丛林里还有许多只巨大的怪物在奔跑，球状交通工具在不受控制地往前贴地飞行的过程中，像是台球桌上的白球一样撞到某只巨大怪物的身上，然后折射回来、弹到另一只身上再折射回来，不受控制地以z字形飞速往前滚去。
而两位小朋友的表情，就是呈现在这样一个大环境下、由杜安近距离观察到的。
时间、空间、障碍物、速度、惯性……一系列的数据在杜安的脑海中飞快地交织而过，构成这个只有他一个人能看到的真实世界。
“停！”
杜安叫停了现场的拍摄，然后从监视器后起身，走到电子炮后面，找到了负责主镜头的康俊安。
“老康啊，你不要不动啊。”
杜安骂道：“刚才这他么什么狗屁镜头啊！这么激烈的场面，你给我动起来啊！”
康俊安被骂了一声也不以为意，干剧组工作的骂人和被骂都是习以为常的了。他只是问了一句：“你要我怎么动啊？”
杜安摇摇头，“你自己随便，反正给我动起来就是了，我要激烈，要紧张，要刺激的感觉，你懂吗？都拍好几天了，你怎么还是不明白，这部电影和我们上次拍的楚门不同，这部片靠的就是镜头、靠的就是后期！我可以说，这部电影好不好看，你这个主摄影师承担了百分之七十的责任！有什么花活儿你尽管给我拿出来，别怕玩砸了，玩砸了再拍就是，就怕你不玩！”
康俊安没有吭声。
杜安更喜欢在构图、在演员身上下功夫，在镜头的采用上则一向是贯彻着实用主义的原则，对于非必要的过于花哨的东西都是嗤之以鼻的，这也就导致了康俊安在和他的合作中逐渐调整跟上了杜安的节奏，养成了现在的这样一种大气极简的风格。
现在突然又要康俊安自己多秀点花活儿出来了，走短跳快的花式路线，实在不大适应，这也是康俊安已经被说过了之后还没有调整过来的原因，毕竟几年的习惯不是一次两次的提点就可以改变的。
“电子炮你让我怎么玩？”
康俊安终于吭了一声，“我还能给你把这家伙给甩起来吗？你干脆让我去那边抱摄影机算了。”
杜安想了想，说：“怎么就甩不起来了？推拉挪移，轨迹你自己定，想怎么转就怎么转，你拍后脑勺、拍屁股我都不管你，我只要你玩起来，走意识流都无所谓，不要想着我该怎么做、该怎么剪，出来的东西能不能做能不能剪那是我的事，你只要想着自己，想着你作为一个摄影师、作为一个观众，这种场景下什么样的镜头能酷炫、能抓人、能让你目不转睛，那就行了。”……
两人一番交流之后，康俊安总算是说“那我试一下”了。
等康俊安琢磨了一会儿又画了一会儿图之后，总算是给了杜安ok的信号，而现场的工作人员也都准备完毕了，这一场戏于是又开始了。
“开始！”
托盘在控制之下立刻晃动起来，上面的两位小朋友也开始了他们的表演，疯狂地大喊起来，“啊啊啊啊啊啊”
而这一次电子炮的镜头也有了生机。
它开始滑行，下潜、上拉、斜推，划过一道道的弧线，这种运动轨迹在杜安看来有一种美感。与此同时，监视器里所呈现出来的画面也和刚才不一样了，不再循规蹈矩，很有种凌乱的随意感，虽然很多镜头画面都因此废了，在杜安看来完全用不了，但是在这种变化所呈现出来的奇妙化学反应中有一些镜头却是让杜安眼前一亮，比如说有一个镜头是从尤皓然的面前向着左上方斜拉出来的，而尤皓然当时在转向右方，这种一擦而过的片刻很有惊鸿一瞥的意味，很能抓住人的眼球。
这就够了。
这段场景在杜安脑海的计划中最多只有几秒钟，在这短短的几秒钟时间里，再多平庸的镜头都比不上短暂的几个抓人镜头。
很好。
杜安心里默默赞了声。
康俊安在他连续好几天的催促下，终于开始慢慢找到感觉了，而他也对自己的选择终于放心了。
就像杜安刚才说的，这部电影的重点其实已经不在演员身上了，更多的是在一些幕后的工作上，比如说道具、比如说布景、比如说摄影、比如说后期，这已经从拍摄的方式上就可见一斑了：在这部电影的摄制中，杜安首次尝试用35mm和65mm两种规格的胶片来拍摄。
这对于摄影的要求其实也相应地提高了，为此他前期就和康俊安就拍摄方面的事宜沟通了无数次，而现在看来，康俊安对于这部电影的掌控能力还是让他满意的，在适应新拍摄制式的基础上，还释放了自我。
还有该如何拍摄的问题，就比如说眼下这场戏。
眼下这场两位小朋友乘坐球形交通工具的追逐戏其实在一开始的时候大家都不知道怎么拍，一度还形成了好几种意见，有的说直接放在棚里拍掉然后全部抠像，有的说模型拍摄，有的还说去全部去外景地实拍再后期处理……最后大家统一了一个兼顾技术、视觉效果和制作费用的意见，那就是抛弃模型，全部用电脑处理，而拍摄也分成了两个模块，棚里和外景实拍相结合，其中的比重分配也是经过了大家的反复讨论的。
可以说，这部电影拍摄起来演员方面真的不怎么要操心，最多的精力都用在了各种幕后问题的解决上。
而最恐怖的是，横店这里的拍摄还只是试水，更大更多的新尝试会在贾宏生进组之后，到时候他这个剧组需要挑战更多的新事物。
这些东西都没有前人可以借鉴，他只能和他的团队一起想办法去想处理办法、去解决，而这些办法，随着以后剧组的杀青散伙、随着剧组工作人员流散到各个剧组，或将成为业内新的经验和规则……
这些都是观众所看不到的，却才是这部电影真正重要的部分，也是“电影工业”。